فن الأظافر النحتي: تحوّل فني ملهم

فنان الأظافر خوان ألفير： بداية مسيرته الفنية

عندما بدأ فنان أظافر المشاهير خوان ألفير في عام 2016 في طلاء الأظافر لأول مرة، كان طلاء أظافره "الفوضوي" والغريب المتعمد يمتد في كثير من الأحيان إلى أيدي زبائنه ومفاصل أصابعهم. كانت هناك لطخات كبيرة من طلاء باربي الوردي، ورسومات تجريدية بألوان النيون المتوهجة في الظلام، وخطوط متلألئة بطلاء أزرق غامق يشبه البحر العاصف.

في ذلك الوقت، كانت ألفير طالبة تدرس في برنامج كوبر يونيون المرموق للفنون الجميلة في مدينة نيويورك، وكانت تتدرب لتصبح رسامة ونحاتة. وكأي طالب جيد، كان يقضي معظم وقته داخل الاستوديو الذي كان يتشاركه مع ستة من زملائه الآخرين في العمل على مهامه بشق الأنفس.

على الأقل حتى دخل عليه شخص ما يحمل زجاجة من مستحضر سالي هانسن من دوان ريد، وكان مستعدًا لتلوينه بألوان مثل "بيت إت" أو "أو زون لم تفعل".

قال ألفير لـ CNN ضاحكاً عبر مكالمة فيديو: "لم أكن أقوم بطلاء تلك الأظافر بشكل جدي"، واصفاً تلك الطلاءات المجنونة بأنها "تجارب" أجريت في المقام الأول من أجل المتعة. وفي المقابل، كان بإمكانه الاحتفاظ ببقايا طلاء الأظافر لاستخدامها في رسوماته ولوحاته - التي كان يقدم بعضها كعمل مدرسي - كل ذلك أثناء إنشاء محتوى لصفحته على إنستغرام، @byjuanalvear.

تصاميم ألفير： مزيج من السريالية والخيال

لقد كان ذلك مكسباً للطرفين حيث أرضى كل من حسه الغريب في النزوة والفن الذي يتخطى الحدود. تصاميم ألفير سريالية محيرة للعقل وملفتة للنظر ومثيرة للإعجاب؛ إبداعات مختلطة تمزج بين الخيال القصصي والسريالية البائسة وجمالية عام 2000 من خلال أشكال تتحدى الجاذبية واستخدام مواد مدهشة، مثل المسامير المعدنية والأحجار الكريمة الضخمة والمواد اللامعة.

تدمج بعض تصاميم ألفير المميزة نسخاً واقعية للغاية من غرائب العالم الحقيقي في مجموعة أظافر - سواء كانت منحوتة جليدية على شكل رأس باربي أو ساعة رملية تعمل - وتحول يداً كاملة إلى لوحة فنية. أو كما وصفها ألفير نفسه بأنها نوع من "حلم الحمى الملتوية" حيث كل شيء "موجود بشكل زائد بلا سبب".

تأثير وسائل التواصل الاجتماعي على شهرة ألفير

ولكن سرعان ما أكسب هذا النشاط الجانبي على وسائل التواصل الاجتماعي ألفير أتباعاً كثيرين وإشادة طغت على أعماله "التقليدية" في الرسم والنحت. واليوم، هو أحد أكثر خبراء تجميل الأظافر رواجاً في هذه الصناعة، حيث تظهر أعماله بانتظام في عروض الأزياء الفاخرة وعلى أيدي العديد من النجمات مثل ليل ناس إكس وروزاليا وشارلي إكس سي إكس، اللاتي ظهرن بأظافره على السجادة الحمراء والمجلات ومقاطع الفيديو الموسيقية رفيعة المستوى.

تاريخ فن الأظافر： من الأكريليك إلى النحت

مثل معظم اتجاهات الموضة والحركات الفنية، من الصعب تحديد متى وأين بدأ النحت الحقيقي للأظافر، على الرغم من أنه يمكن القول إن النساء السوداوات كن رائدات في وضع الأظافر الأكريليك البارزة بعد اختراعه في الخمسينيات. وقد بدأت نجمات مثل ديانا روس ودونا سمر في السبعينيات بارتداء طلاء الأظافر الأكريليك متوسط الطول؛ وأصبحت نجمة سباقات المضمار الأمريكية فلورنس جريفيث-جوينر أيقونة للموضة بعد أن اشتهرت بتحطيم رقمين قياسيين عالميين في أولمبياد 1988، وكل ذلك بينما كانت ترتدي مجموعة من طلاء الأكريليك الأحمر والأبيض والأزرق بطول ست بوصات. وطوال فترة التسعينيات والثانويات، استمرت الأظافر البارزة في أن تكون عنصرًا أساسيًا في جمال النساء السود، وهيمنت على ثقافة الهيب هوب بفضل مغنيات الراب مثل ميسي إليوت وليل كيم.

أصول فن الأظافر الأكريليكية وتأثير النساء السوداوات

ومع ذلك، وفقًا لإيزيس داركس، أمينة معرض "أكريليكس: فن النحت الخفي" وهو معرض في نيويورك (مغلق الآن) والكتاب المصور المصاحب له، يبدو أن مجموعات النحت الأكثر غرابة ظهرت في أوائل الثمانينيات في منطقة شيبويا الأنيقة في طوكيو. وفي السنوات التي تلت ذلك، وضعوا "الأساس لبعض الإبداعات ثلاثية الأبعاد الرائدة"، حيث كانت فنانة الأظافر الرائدة مي كواجيري من أوائل من افتتحوا صالوناً للأظافر "على طراز شيبويا" في المدينة خلال منتصف العشرينيات، حيث صنعت منحوتات ثلاثية الأبعاد من الحلويات والفراولة والباذنجان وغيرها من الموضوعات المرحة - والتي تأثرت في الكثير منها بحبها "للأشياء الصغيرة جداً".

الفنانة مي كواجيري： رائدة فن النحت على الأظافر

وتواصل كواجيري التي تتخذ الآن من نيويورك مقراً لها، ابتكار منحوتات مستوحاة من الأشياء اليومية العادية مثل المعكرونة والقواقع والألعاب وأجهزة التحكم عن بُعد. وكما هو الحال مع ألفير، اكتسبت كواجيري عدداً كبيراً من المتابعين على الإنترنت مما جعلها تحصل على أعمال افتتاحية وحملات أزياء راقية وقائمة كبيرة من العملاء المشاهير مثل إميلي راتاجكوسكي وجوناثان فان نيس وحتى كيم كارداشيان التي قالت كواجيري إنها طلبت ذات مرة بعض "الأظافر المثقوبة".

إلا أنها تفضل في معظم الأحيان التصاميم "العملية" التي تسمح لزبوناتها بممارسة حياتهن اليومية دون عوائق نسبياً، بينما تبتكر ألفير إبداعات منحوتة متباهية لا تناسب أبداً ارتداءها يومياً.

تأثير جائحة كوفيد-19 على فن الأظافر

وعلى الرغم من الإزعاج، قالت كواجيري لشبكة سي إن إن إنها رأت تصاميم مستوحاة من ألفير تظهر في جميع أنحاء تيك توك وإنستجرام خلال فترة الإغلاق بسبب كوفيد-19، عندما بدأ الناس في عمل مانيكيرهم التجريبي في المنزل وأصبحت الأظافر الطويلة أقل أهمية. في الواقع، تنسب كواجيري الفضل لألفير باعتبارها الفنانة التي جعلت فن الأظافر النحتي "ينتشر" خلال هذه الفترة، مما يدعم نظرية داركس حول تأثير الجائحة على الثقافات الفرعية لوسائل التواصل الاجتماعي (والثقافة بشكل عام) مما تسبب في "تحول كبير في المساهمة في فن الأظافر والمحادثات ونمو المجتمع".

ارتفاع الاهتمام بفن الأظافر المنحوتة

ونتيجة لذلك، ارتفع الاهتمام بالأظافر المنحوتة ارتفاعًا كبيرًا، مع وجود أكثر من 34.4 مليون تيك توك على هاشتاغ "#3DNailArt"، وتصدر المشاهير عناوين الأخبار بأظافرهم السريالية، واكتشاف فنانين جدد مثل مورغان جيلبرتسون، التي انتشرت العام الماضي بسبب أظافرها المعقدة التي تحمل طقم شاي.

لكن بالنسبة لألفير، لا يزال هذا الإشادة يبدو غريباً بعض الشيء.

تحديات فن الأظافر في عالم الفن المعاصر

وتابع ألفير قائلاً: "أعتقد أنه مجرد شيء غريب تعثرت فيه نوعًا ما"، مشيرًا إلى أنه لطالما كان مشروطًا بالتوقعات التقليدية لما يشكل "فنًا". وأوضح داركس أن الجمال لطالما كان "مرتبطاً بالعناية بالذات والمحافظة عليها"، بدلاً من أن يكون تفسيراً للجسد كلوحة فنية. ونظراً لأن العرض الأساسي هو "موضوع إنساني"، فهناك "نقص في الاعتراف بمصففي الشعر وفناني المكياج وفناني الأظافر في مساحات "المكعبات البيضاء".

الاعتراف بفناني الأظافر في المعارض الفنية

يمكن للمرء أن يجادل بأن الأظافر هي الأقل تقديراً من بين الثلاثة، حيث كان تصفيف الشعر هو محور العروض في متحف الفنون الزخرفية في باريس. وفي الوقت نفسه، ظهر فن المكياج أيضاً داخل المكعب الأبيض من خلال المعارض المتعمقة التي تبحث في العلاقة بين المكياج والسياسة، وتعاون متحف المتروبوليتان للفنون المتعدد مع شركات مثل مختبرات بات ماكغراث لابس ولو لابو وإستي لودر في منتجات تجميل محدودة الإصدار مستوحاة من المعارض المؤقتة والمجموعة الدائمة للمؤسسة. وبالمقارنة، غالبًا ما تُقام عروض فن الأظافر في معارض مستقلة - معرض DegreeArt.com المتواضع في عام 2011 أو المعرض الذي رعته شركة CND في متحف أوشنسايد للفنون في عام 2019 - وكلاهما ركز على مجموعات مرسومة بدلاً من القطع النحتية.

معرض "أكريليكس" ودوره في تغيير النظرة لفن الأظافر

ولكن، يعتقد البعض أن هذا الأمر آخذ في التغير. فقد سعت المعارض الأخيرة مثل معرض "أكريليكس" إلى وضع هذه الممارسة على قاعدة - أو بالأحرى على قاعدة معرض. وقد عرضت ألفير أعمالاً من بينها العديد من المنحوتات القائمة بذاتها في معرض فردي في معرض تريز في باريس، والذي قيل إنه يجمع ببراعة بين "العوالم المنفصلة في كثير من الأحيان للفنون الجميلة والتصميم وصناعة (التجميل)".

وقالت داركس: "أعتقد أن التحول هو هذا الاعتراف العام والمشاركة في فهم أن فناني الأظافر لا يقومون ببساطة بعمل شيء "منخفض الحاجب"، مشيرة إلى أن "هؤلاء الفنانين يعيدون إنشاء لوحات باسكيات وفان جوخ والواقعية" على أسطح صغيرة.

وقالت: "إنه يفتح الأبواب والمحادثات أمام صالات العرض والقيمين في صناعة الفن للنظر في مفاهيم الوسائط المتعددة من هذه الوسائط التي تعتمد على الجمال" - وهو شعور ردده كل من ألفير وكواجيري. الفرق الحقيقي الوحيد، في نهاية المطاف، هو استبدال أنبوب طلاء الأكريليك التقليدي بوعاء صغير من جل النحت الأكريليكي.